NOEMÍ RAMÍREZ LÓPEZ:
Docente de la Facultad de Artes y Diseño
Abstract
El Arte Pop realza el valor de la cotidianidad, la realidad y lo fugaz del momento. Con humor, ironía y fácil lecturase desarrolló y nutrió de la cultura de masas y la sociedad capitalista.
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La vida es breve, el arte largo, la ocasión fugaz, el experimento peligroso, el juicio difícil. Hipóctares. (1)
El arte solo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas. Eco, Umberto (2)
Imagen 1.
Bajo el título de Andy Warhol. Estrella Oscura, el Museo Jumex exhibe en sus salas y espacios obras icónicas de uno de los artistas más representativos del Arte Pop que transformaron la escena artística mundial en los años sesentas y setentas del siglo pasado.
Andrew Warhola (Pittsburgh 1928, Nueva York 1987) formado como diseñador en la actual Universidad de Carnegie Mellon, hace uso de imágenes conocidas de la vida cotidiana de las urbes con un sentido diferente, tanto de objetos como de las difundidas en medios de comunicación,con los cuales generauna nueva estética al revalorar la cultura popular con una postura crítica de la sociedad de consumo y un acercamiento a la vida social del momento.
Parte importante del leitmotif del Arte Pop y en particular en la producción de este artista, es relevante la aceptación y preocupación por lo efímero de la vida moderna; los contrastes a manera de dualidades indisolubles: el uso y deshecho tanto de objetos como situaciones fugaces de la vida de personajes icónicos. Los objetos e imágenes tomadas del entorno a manera de apropiacionismo, los transforma conceptual y formalmente resignificándoles mediante yuxtaposiciones, repeticiones, variantes de escala, simplificación de formas cambios de color y textura, manejo amplio de los planos, líneas definidas, y otros elementos del lenguaje visual que les hace retornar a la sociedad como piezas artísticas con un cuestionamiento sobre la sociedad en alto sentido paradójico.
Algunas de sus obras producidas en serie, entre otras cosas, incluso para tener bajo costo y ser adquiridas, compradas, consumidas de manera masiva por la misma sociedad de las cuales fueron generadas, haciendo formen parte de ese ciclo.
Imagen 2.
Todo se fabrica: la comida (latas Campbel´s), los dirigentes políticos (Kenedy, Mao) y sociales, la fama (Marelyn) la moda, el estrellato, etc. con una rapidez vertiginosa marcada por la era industrial de los años cincuenta y sesenta, era de posguerra en que, por un lado, hay mejora económica de la población que le permite accesar a un importante poder de compra y por otro lado una fuerte necesidad de cambio ante el orden rígido establecido en el pasado.
Todo esto aunado a la necesidad de manifestar una expresión propia como arte estadounidense, de fácil lectura para el común de la gente, en oposición al expresionismo abstracto elitista imperante en las esferas artísticas de la época. Hacen que el Pop Art sea más que pop.
Imagen 3.
Lo mencionado, sin duda, son manifestación del presente del artista yparadigma del futuro: usar y tirar; fabricar y desechar; crear fama y estrellato aun cuando posiblemente después se difundan escándalos, dolor o muerte; imágenes también aprovechadas por los medios y en este caso resignificadas por el artista( Jackie Kennedy después del funeral de su esposo)… La vida vista a través de los supermercados, los “diarios”, periódico, revistas, carteles, televisión y cine creando y destruyendo realidades.
De ahí que las frases con las que inicié este artículo, la primera del gran filósofo griego Hipócrates y la segunda del filósofo y lingüista Umberto Eco, cobran sentido
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El Museo Jumex exhibe más de cien espléndidas obras que abarcan diversas disciplinas como pintura, serigrafía, instalación, escultura, fotografía y cine Piezas como:
- Autoretrato (1964) acrílico, pintura metálica y tinta de serigrafía sobre lino. 51.1 x 41 cm.
- ¿Dónde está la ruptura? ( 1961) pintura a base de agua sobre algodón; –
- Elvis I y III (1963- 1964) tinta de serigrafía y pintura en aerosol sobre lino (tela plateada); tinta de serigrafía y acrílico sobre lino (tela azul);
- Marilyn Monroe en blanco y negro (veinticinco Marilyns) (1962) tinta de serigrafía sobre lino.
- Papel Tapiz roza sobre amarillo. 1966. Reimpreso 1944
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Esta importante e imperdible muestra se exhibe del 2 de junio al 17 de septiembre de este año. De martes a domingo en el Museo Jumex
– Horarios: Martes a sábado de 11 am a 7 pm. / Domingo de 11 am a 8 pm.
Lunes cerrado
– Costo: Entrada general $50. /Público nacional $30. /Maestros * $15
– Entrada gratuita a menores de 15 años / Estudiantes* / Adultos mayores*
*Con credencial vigente
Domingo entrada libre.
MUSEO JUMEX
Miguel de Cervantes Saavedra 303
Col. Granada. CDMX 11520
- (55) 5395 2615 y (55) 5395 2618
FUNDACIONJUMEX.ORG
Notas:
- http://www.frasescelebresde.com/arte-y-sociedad/14
- http://www.frasescelebresde.com/arte-y-sociedad/14/
Créditos de Fotografías:
Agradecemos al Museo Jumex haber facilitado los archivos de las fotografías.
Fotografías no descargables.
- Andy Warhol
Cow Wallpaper (Pink on Yellow)
[Papel tapiz con motivo de vaca (Rosa sobre amarillo)], 1966,
(reimpresión 1994)
Serigrafía sobre papel tapiz
Rollo (cada uno): 457.2 x 71.1 cm
Imagen (cadauna): 116.8 x 71.1 cm
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
© 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
2. Andy Warhol
Self-Portrait [Autorretrato], 1964
Acrílico, pintura metálica y tinta de serigrafía sobre lino
51.1 x 41 cm
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection,
Contribution Dia Center for the Arts
© 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. /Artists Rights Society (ARS), Nueva York
3. Stephen Shore
Andy Warhol, 1965-1967
Fotografía blanco y negro
32.4 x 48.3 cm
© Stephen Shore, cortesía 303 Gallery, Nueva York
